Le visage du roi, très allongé, avec ces yeux en amande et sa bouche très charnue, est typique du style de l’époque amarnienne (du nom d’Amarna, la nouvelle capitale fondée par le roi), également caractérisé par un ventre proéminent, des hanches excessivement larges et des membres frêles. Cerclés de cuivre, ils sont constitués d’un bloc de pierre blanche creusé pour recevoir un disque en cristal de roche peint sur sa face arrière. Ses couleurs vives se sont particulièrement bien conservées, notamment sa carnation ocre rouge qui, dans l’art égyptien, est réservée aux personnages masculins. Le Louvre pour les jeunes enfants: parcours-jeux, Petite Galerie et contes. Chefs-d'oeuvre de l'aile Richelieu, Une odalisque, dite La Grande Odalisque, Jean Auguste Dominique Ingres, © Musée du Louvre, dist. Sans oublier une vue inoubliable sur la célèbre Victoire de Samothrace, vous aborderez également les collections de peinture française du XIXe siècle. Montez au premier étage « Peintures ». Gravissez-le jusqu'au rez-de-chaussée et tournez à droite dans la salle des Caryatides (348-0-Sully). Retournez vous et prenez la file pour admirer la Joconde. On reconnait sous la table un vase de bière, un pain, des têtes de bœuf, gazelle, canard, les signes de l’albâtre évoquant les vases contenant les onguents et des étoffes. Celui-ci est renforcé par l’incrustation des yeux qui lui confère une présence extraordinaire. C’est peut-être le portrait d’un grand-père et de son petit-fils, ou d’un oncle et d’un neveu, pris sur le vif dans un moment de complicité. La quête de beauté idéale de Léonard passe également par l'utilisation de la lumière. Le manche en ivoire, sculpté dans une défense d’éléphant, illustre un combat terrestre et maritime entre deux ethnies, distinctes par leur coiffure et la forme de leurs bateaux. 123€ TTC par personne . Formidable visite qui permet aux enfants de découvrir les incontournables du musée du Louvre. Découvrir des chefs-d'oeuvre du Louvre 99.00 € TTC En 2008, l'histoire des arts est introduite en tant que telle dans les programmes de l'école élémentaire. Retournez-vous. Les Chefs D Oeuvre Du Musã E Du Louvre By Luca Bachechi Emanuele Castellani Francesca Curti top 10 des uvres incontournables du muse du louvre. Visite des chefs d’oeuvre du Louvre pour les 6D lundi 16 décembre 2019 par Luc Perin Dans le cadre du parcours d’éducation artistique et culturelle (PEAC), les élèves de la classe de 6D ont eu l’occasion de visiter le Louvre et de faire un parcours autour des chefs d’oeuvre du musée dans des conditions privilégiées. Paris d'enfants propose des visites guidées de musée, monument, jardins et quartiers adapté pour les enfants.depuis 20 ans, nous avons conçu plus de 80 parcours de visite et leurs petits livrets. David se fait le précurseur de ces photographes actuels qui immortalisent les fastes des grands, dans ces journaux où le luxe se doit de faire rêver le public. Il porte un long vêtement de lin fin plissé. Itinéraire jusqu'à la prochaine oeuvre : Itinéraire jusqu'à la prochaine oeuvre : Il faudrait plusieurs semaines pour le voir entièrement ! Après les contrôles, avancez vers le Pavillon de l'Horloge et prenez le premier escalier sur votre droite en direction des Antiquités grecques. Certaines oeuvres résonnent de cette nouvelle tonalité, annonçant sur bien des points le statut des oeuvres contemporaines dans notre société. Selon l’étymologie du mot, le musée est un lieu d’étude et d’échanges. Continuez dans la Grande Galerie. 2018 - Partez à la découverte de treize chefs-d’œuvres dans les collections. La nudité de son buste permit de reconnaître Aphrodite, la Vénus des Romains, déesse de l'amour et de la beauté, née de la mer. La Victoire de Samothrace se trouve face à vous. La pile du pont-levis est conservée et la tour de section quadrangulaire qui la jouxte est une addition de Charles V - la petite ouverture à sa base correspond à la fosse des latrines qui se déversaient dans les douves. Cette odalisque possède trois vertèbres de trop ! RMN-Grand Palais/Christian Décamps. Allez au contenu Mais ces chiens sont aussi allégorie de fidélité, celle des chrétiens dont la foi balayera les nuages. Sortez de la salle Daru par la porte opposée à celle par laquelle vous êtes entré. Itinéraire jusqu'à la prochaine oeuvre : Cependant, le plus vivant de ces personnages est sans doute Talleyrand, vêtu de rouge, à droite, qui semble poser un regard ironique sur cet étalage ostentatoire. Représenté sous la forme du soleil et de ses rayons bienfaisants sur les autres monuments du roi, Aton devient le dieu principal sous le règne d’Akhénaton. © 2005-2011 Musée du Louvre - Tous droits de reproduction réservés, Parcours de visite : à consulter ou à imprimer avant votre visite, Politique de protection des données personnelles. Louis-Philippe acquit ce tableau pour commémorer son accession au pouvoir, puis le cacha finalement afin que cette œuvre subversive ne se retourne pas contre lui ! Souvent, la première visite au Louvre consiste à découvrir les trois grandes dames du musée : La Vénus de Milo, la Victoire de Samothrace et La Joconde. Certains détails stylistiques ont permis de la dater aux alentours de 100 av. Elle est représentée sous l’aspect d’une femme portant sur sa tête un disque solaire enserré entre des cornes de vache, son animal sacré. Fils d'Hermès et d'Aphrodite, Hermaphrodite repoussa les avances de la nymphe Salmacis, mais celle-ci demanda à Zeus que leurs deux corps ne fassent plus qu'un pour l'éternité, devenant cet être bisexué. Traversez-la et sortez pour rejoindre l'escalier Daru où se trouve la Victoire de Samothrace. Dirigez-vous vers la zone séparée du reste de la salle par des colonnes et dominée par une imposante cheminée : c’était le « tribunal » où le roi rendait la justice. Après un aperçu du Louvre médiéval, ce  parcours accessible consacré à l'aile Sully vous permet de voir ou de revoir quelques oeuvres majeures de l'art grec et égyptien antiques. Vers 1200, craignant une invasion anglaise venue de Normandie, comme celle des Vikings trois siècles auparavant, le roi de France Philippe Auguste construit une forteresse devant le rempart qui cerne Paris. En juin 1610, une effigie en cire d’Henri IV y fut exposée. Itinéraire jusqu'à la prochaine oeuvre : Les Chefs-d'oeuvre du Louvre – Parcours accessible Musée du Louvre. La partie droite de la stèle est consacrée à un tableau listant trois tissus en lin de qualités différentes avec leurs dimensions et leur quantité. La perspective aérienne, passant du brun au bleu, compose, par la densité de l'air, un paysage abstrait de terre et d'eau. Des chercheurs ont pensé que ce monument serait un ex-voto offert par des Rhodiens pour remercier les dieux après une victoire navale, vers 190 av. Traversez-la, ainsi que la suivante, puis tournez à gauche. Elle est le fruit d’une longue méditation qui l’occupa durant les vingt dernières années de son existence, entre 1501 et 1519, et eut une influence considérable dans l’évolution des arts en Italie au début du XVIe siècle. Change language, Accueil>Visites & Activités>Parcours à imprimer>Chefs-d'oeuvre du Louvre, Parcours précédent Itinérairejusqu'à la sortie : Les hiéroglyphes inscrits au-dessus de la tête de la jeune femme vêtue d’une robe dont les motifs évoquent ceux d’une peau de félin, nous indiquent qu’il s’agit de la « fille du roi » Néfertiabet. Itinéraire jusqu'à la prochaine oeuvre : Attention : La Dentellière de Vermeer ne sera pas visible du 14 février au 18 mai. Les thèmes principaux sont l’accueil du roi par les divinités de l’au-delà et son périple nocturne jusqu’à sa renaissance. ", lance Nicolas Milovanovic, ravi. Parmi les plus grands musées du monde, le Louvre regorge de chefs-d’œuvre de toutes les époques, styles artistiques et origines géographiques. Ce couteau est un des chefs-d’œuvre de la période Nagada II (-3500-3200) qui précède l’époque historique de l’Égypte. Remarquez les dimensions et le décor du lieu. Un chef-d'œuvre est une œuvre accomplie en son genre. Chaque étape fournit des indications précises pour se rendre à l'étape suivante. Les oies viennent découvrir les merveilles du musée du Louvre Après avoir admiré la magnifique Pyramide, les voilà parcourant les salles, éblouies face aux grands chefs-d'œuvre de l'histoire de l'art. Véronèse, admirable coloriste et célèbre pour son talent à brosser d'immenses scènes aux multiples personnages, choisit ici le premier miracle du Christ, lors des noces de Cana. Des chiens, bouquetin, capriné, gazelle, lionne et bovinés animent cette face. • Pour aller plus loin : le parcours … Original grec sans doute détruit par un tremblement de terre, cette statue fut retrouvée en d'innombrables morceaux en 1863 dans l'île de Samothrace, au nord-est de la mer Égée. Cette grande oblique évoque la tragédie - le torse d'un homme peut-être dévoré par ses compagnons - et tous les états psychologiques : l'abattement de l'homme désorienté tenant son fils mort, le sursaut de l'agonisant se redressant et l'espoir acharné de ceux faisant signe au sauveteur éventuel. Par ailleurs, les couleurs (bleu et or) aujourd'hui disparues modifiaient cette impression actuelle de sobriété. Beaux Arts éditions coédite avec les éditions du Louvre un guide historique du Louvre, vivant et accessible, destiné à un public large. Mathis Boucher, architecte scénographe, musée du Louvre-Lens. Image emblématique du gamin de Paris, un jeune garçon préfigure le Gavroche de Victor Hugo, conscience politique prenant son destin en main malgré son jeune âge. Avancez dans la salle. Un passage créé récemment - à droite devant l'escalier du sphinx - permet d'accéder au pied du donjon et à une salle aujourd'hui souterraine, la salle Saint-Louis. Point d'utilisation de la couleur ; au contraire, l'oeuvre est d'autant plus parfaite, qu'elle en écarte l'artifice de la couleur. Elle a alors retrouvé une profondeur et un relief presque sculptural, avec une palette intense de bleu lapis-lazuli jouant sur des laques rouges, aux contrepoints de gris et de brun vibrants. La critique a loué ce  tableau pour son sens de la couleur et de la composition jugé proche de Véronèse, ainsi que pour la sûreté de sa touche. Poursuivez jusqu'au palier et tournez à droite dans la salle 641. L'aile droite est une copie en plâtre de l'aile gauche, seule conservée. En juillet 1830, trois journées d’émeutes révolutionnaires, « les Trois Glorieuses », chassent Charles X du trône et y installent Louis- Philippe malgré la vaine tentative du peuple parisien de rétablir la République, le 28 juillet, jour ici célébré. Léonard, Raphaël, Titien... Vestiges des fossés du Louvre de Philippe Auguste et de Charles V, Pavillon de l'Horloge, histoire du Louvre : Louvre médiéval, © 2016 Musée du Louvre / Antoine Mongodin, Plaque dite des Ergastines : fragment de la frise est du Parthénon, © 2006 Musée du Louvre / Daniel Lebée et Carine Deambrosis, © 2011 Musée du Louvre / Thierry Ollivier, Couteau du Gebel el-Araq (site près d’Abydos), La princesse Néfertiabet devant son repas, © Musée du Louvre, dist. Il n'hésitait pas à s'insérer lui-même dans une série de chefs d'oeuvre, de Vermeer à Delacroix, de Vinci à David. Itinéraire jusqu'à la prochaine oeuvre : Dans une mise en scène spectaculaire bien dans le goût de l'époque hellénistique, elle était visible de loin par les navires s'approchant de l'île. Retournez dans la galerie précédente et tournez tout de suite à gauche pour entrer dans la salle des Caryatides (348-0-Sully). Un petit tour au musée du Louvre est une adaptation du jeu de l'oie traditionnel, offrant un parcours de connaissances pour se familiariser avec des chefs-d'œuvre tout en s'amusant ! Tournez à droite dans la salle des Sept-Mètres (709-1-Denon). Parcours suivant Manifeste du Romantisme, ce tableau causa un énorme scandale au Salon de 1819. Si vous tournez à droite plus loin dans les fossés, vous verrez la façade avec pont-levis, qui correspond à l'entrée est. Entrée PMR : Depuis la Pyramide, dirigez-vous vers l'entrée Sully, contournez les escalators et prenez à droite les ascenseurs D ou E vers « mezzanine, accès aux collections ». "Vous voyez qu'on peut faire les 50 chefs-d'œuvre du Louvre en une heure et demie, vous avez la preuve ! Le radeau, vu d'un angle, paraît très instable et deux diagonales condensent le drame : l'une conduit le regard vers une énorme vague risquant d'engloutir le radeau, l'autre vers la minuscule silhouette de L'Argus, qui leur portera secours. Retournez-vous. Cet objet est une arme d’apparat n’ayant jamais servi et dont le décor illustre le thème général de la maîtrise du chaos par une entité hors norme : un héros, thème largement utilisé dans l’antiquité proche-orientale, un roi ou un dieu, thème récurrent en Égypte. La Galerie du temps est véritablement le cœur du Louvre-Lens. Au Nouvel Empire, les tombes royales aménagées dans la Vallée des Rois sont exhaustivement décorées. Le donjon est rasé au niveau du sol (les derniers vestiges disparaîtront sous le règne de Louis XIV au XVIIe siècle) et les fossés sont ainsi comblés de terre. Voici une sélection d’œuvres incontournables du Louvre : des plus classiques aux plus originales où les figures féminines sont bien souvent à l’honneur. Description Le Louvre, le plus grand musée du monde recèle de fantastiques trésors !. C'est surtout un portrait idéal, reflet des recherches platoniciennes du temps qui voient dans la beauté du corps celle de l'âme. Le visage de saint Jean-Baptiste, au doux sourire, oscille entre féminin et masculin, conformément à l'identification du Précurseur et du Nouvel Adam qui, au jour de la Création, portait en lui la double nature. De tout temps, les artistes se sont confrontés à cette question de la beauté suprême, intemporelle, proposant des solutions qui reflétaient leur époque et leur génie particulier, et il semble que certaines de ces réponses trouvent en nous un écho, encore aujourd'hui. 1 mai 2020 - [Parcours] Souvent, la première visite au Louvre consiste à découvrir les trois grandes dames du musée : La Vénus de Milo, la Victoire de Samothrace et La Joconde. Prenez l'ascenseur tubulaire pour rejoindre la sortie. Bien caractéristique du tout début de l’époque ramesside par la grâce, l’équilibre et l’harmonie des proportions, ce relief rompt définitivement avec les principes artistiques mis en œuvre pendant l’époque amarnienne. L'oeuvre suivante se trouve un peu plus loin sur votre gauche. Si une seule planche de peuplier très mince (12 mm) fait d'elle l'un des plus grands portraits du temps, ce n'est pourtant pas l'image ostentatoire d'une riche bourgeoise, bien que sa pose, sa toilette ou l'absence de cils et de sourcils conviennent à l'élégance de son rang. Le scribe accroupi est l’une des sculptures égyptiennes les plus célèbres de la collection du musée du Louvre. Les Noces de Cana se trouvent à l'entrée de la salle. Avec ce parcours vous pourrez découvrir ses chefs d’œuvre.. Suivez-moi, par un accès prioritaire, émerveillez-vous devant la beauté du grand Art et laissez-vous emporter par un tourbillon d’histoires ! J.-C. En revanche, Ingres aura une formidable influence sur les artistes modernes, dont Picasso, qui reprendra avec bonheur son inventivité et sa manière de recomposer les corps à sa façon. Le Sacre de Napoléon se trouve sur votre gauche. Le scribe accroupi se trouve dans une vitrine centrale. La Liberté guidant le peuple se trouve sur le mur face à vous. À cette image de la vieillesse, de la laideur et de la maladie, s’opposent le délicat visage et la pureté du profil de l'enfant au nez fin et à la bouche délicate. Suivez ensuite la mezzanine sur votre droite pour emprunter les ascenseurs D ou E qui vous mèneront à la Pyramide. Installées sur des tapis de haute laine de facture turque et berbère, elles ont déchaussé leurs babouches  dans une paisible scène d'intimité familiale. Ce terme est habituellement utilisé dans le domaine des arts, pour souligner la perfection de l'œuvre, issue de la maîtrise de l'artisan ou de l'artiste et souvent couplée à une imagination remarquable. Réservez vos places en ligne pour : Chefs d'oeuvre au Louvre - chasse au trésor à Musée du Louvre, et retrouvez toutes nos idées de Visite ludique pour des moments de qualité avec vos enfants. Assise sur un tabouret aux pieds sculptés en forme de pattes de taureau, elle tend la main droite, paume face au spectateur, vers une table d’offrandes chargée de tranches de pain surmontées de pièces de viande. La nudité n’est acceptable que lisse et allégorique ! Contrastant avec cette déformation physique, la lourde draperie bleue, le turban ou le narguilé sont traités d'une manière illusionniste. Itinéraire jusqu'à la prochaine oeuvre : Les critiques de l'époque, totalement désarçonnés par cette fusion chimérique, mépriseront son style si singulier. Il en confia la réalisation à l’architecte Pierre Lescot et au sculpteur Jean Goujon. L’une est restée lisse, tandis que l’autre présente un décor très graphique de vagues ondulantes, parallèles et très régulières. Prenez l'un des ascenseurs sur votre droite jusqu'au niveau Entresol. Parcours thématique - Durée : 1h30 - Jours de visite : Lundi Mercredi Jeudi Samedi Dimanche Ici, Hathor, déesse protectrice des défunts, l’accueille en lui présentant un collier ménat, objet rituel lié au symbolisme de la renaissance. J.-C., le philosophe grec Platon écrivit qu'aucun artiste ne peut atteindre le Beau idéal. Prenez à droite de la Vénus et entrez à gauche dans la salle de Diane (347-0-Sully). Cette image « qui dit la beauté dans une langue qui est toujours la nôtre » (Alain Pasquier) est une belle réponse à cette quête éternelle de la Beauté. Musée du Louvre. On préféra aussi au moment où l'empereur se couronna seul, le geste moins provocant du couronnement de Joséphine que le pape Pie VII, assis derrière Napoléon, bénit sans grande conviction. 2h. Au Louvre, huit chefs d'oeuvre trouvent leur parfum Paris Match | Publié le 17/07/2019 à 07h08 . Le 11 janvier 1832, deux ans après la prise d'Alger, Delacroix part pour le Maroc. J.-C. L'élongation de la silhouette et sa position dans la troisième dimension, la nudité, très charnelle, rattachent cette oeuvre à l'époque hellénistique (323-31 av. Ce tableau puissant et novateur fit scandale au Salon de 1831. Une bossette centrale permettait peut-être de maintenir cette arme d’apparat dans un fourreau aujourd’hui disparu. Hors du temps et des émotions, il est composé par un jeu de proportions : il mesure trois fois la hauteur du nez qui prolonge le front en ce « profil grec » que, bien sûr, les Grecs n'avaient pas réellement ! Au retour ils font escale à Alger. La technique picturale éblouissante, presque magique, de Léonard modèle les formes par des glacis (couches de couleur très diluées, presque transparentes), jouant avec l'ombre et la lumière en estompant les contours (le sfumato). Approchez-vous de l'Hermaphrodite endormi qui se trouve près de la porte par laquelle vous êtes entré. ... On poursuit par les chefs d’oeuvre de Léonard de Vinci : Saint Jean Baptiste au doigt levé vers le ciel, doré et lumineux, semblant émerger des ténèbres, la Vierge à l’enfant avec Sainte Anne. Cette stèle décorée de la scène traditionnelle du repas funéraire, a conservé ses couleurs depuis plus de 4500 ans. La Victoire,  « Niké » en grec, est saisie dans l'instant où elle se pose sur le pont du navire auquel elle apporte la faveur des dieux. Véritable aboutissement des recherches de Léonard sur la nature et l’art, elle manifeste son aptitude à revisiter un sujet fortement codifié de son temps. les chefs d oeuvre d utrillo exposs sannois le parisien. De même, le sein droit et la jambe gauche se rattachent étrangement au reste du corps. Assis en tailleur, il est vêtu d’un pagne court blanc, son torse est nu et ses cheveux sont ras. Tournez à droite et traversez les salles 662 et 663, puis le palier de l'escalier Henri II. Saint Jean-Baptiste, l'Annonciateur, le Précurseur est aussi « Celui qui vient à la Lumière ». On ne sait rien de l’identité des modèles, ni des circonstances dans lesquelles ce tableau a été peint. Le corps « tourne » grâce à l'utilisation de la lumière, et le peintre rentre ainsi en rivalité avec le sculpteur. Sur ce fragment de la frise est du Parthénon, certains détails comme le rendu des muscles et des veines des bras des hommes ou l'effet de tissage du bord du péplos - la robe de laine des jeunes filles défilant - rattachent ces oeuvres à une certaine réalité. De chaque côté de la barbe et sur le poignet droit, se trouvent trois plaques inscrites de cartouches contenant le nom du dieu Aton (le cartouche est un symbole égyptien de forme ovale fermé par un nœud qui sert habituellement à écrire des noms royaux). Un homme vêtu de vert se précipite vers les mariés, à gauche devant les colonnes, en demandant pourquoi le meilleur vin a été réservé pour la fin du banquet. Sortez de l'aile Denon. Regardez, au-dessus de l’entrée de la salle, la tribune des musiciens : elle est soutenue par quatre figures féminines, les caryatides, ces femmes colonnes à l’antique que l’on trouve utilisées ici pour la première fois en France. Itinéraire jusqu'à la prochaine oeuvre : 11 janv. Le cadrage serré de la scène et l'intensité touchante des regards, créent une atmosphère d'intimité. Redécoré pour l'occasion dans le style néoclassique par une architecture de bois peint en trompe-l'oeil, le choeur de la cathédrale représente le plateau d'un théâtre où chaque acteur prend place dans une mise en scène grandiose. Le roi était coiffé d’une couronne au bas de laquelle se dressait un cobra dont il ne subsiste que la queue. Gravissez-le jusqu'au 1er étage et entrez dans la salle 663-1-Sully. Itinéraire jusqu'à l'oeuvre suivante : Comme toute oeuvre de propagande politique, certains arrangements avec la vérité y sont notables : la présence de la mère de l'empereur, au centre sur un trône, pourtant absente ce jour-là car fâchée avec son fils ; ou la beauté idéale d'un Napoléon grandi et aminci et d'une Joséphine rajeunie par le pinceau d'un artiste diplomate dont l'empereur fit son Premier Peintre. Manquant de canots de sauvetage, cent quarante-neuf personnes se tassèrent sur un radeau qui dériva durant douze jours et seuls quinze survécurent, rescapés des massacres, de la folie et du cannibalisme ! Il s'agit probablement du portrait, commencé à Florence entre 1503 et 1507, de Monna ("Madame") Lisa Gherardini del Giocondo. Réserver Descriptif Avis Infos pratiques Lieu. Dans l’espace restant se développe le catalogue de tous les produits offerts à chaque défunt afin qu’il ne manque de rien dans l’Au-Delà. « Orphée » Bertoldo di Giovanni (vers 1440-1491) Musée national du Bargello (Florence) Cette figurine de métal représentant Orphée est présentée au musée du Louvre dans le cadre de l’exposition (trop vite confinée) « Le Corps et l’Âme ».Elle est inachevée : seules les jambes et … Ce château fort qui garde l'entrée ouest de la ville ne deviendra résidence plus agréable qu'au XIVe siècle, sous le règne de Charles V, lorsqu'une seconde muraille agrandit Paris et lui retire ainsi toute fonction défensive. La Rose du Louvre, installation en cour Puget Du 25 mai 2019 au 24 février 2020, Jean-Michel Othoniel présente dans la cour Puget, parmi les chefs-d’oeuvre de la statuaire de jardin des 17e et 18e siècles, une installation composée de six peintures inédites à l’encre sur feuilles d’or. Descendez les escaliers qui vous permettront de rejoindre la Pyramide. Trois ans furent nécessaires à David pour venir à bout de cette oeuvre colossale commandée par Napoléon Ier pour immortaliser son couronnement le 2 décembre 1804 à Notre-Dame de Paris. L’œuvre est peut-être la représentation allégorique de la fuite du temps : le passage de la beauté de la jeunesse à la déchéance physique de la vieillesse. Ouvert en 1793, le Museum central des arts, situé dans le palais du Louvre, était destiné à former les Descendez l'escalier jusqu'au niveau inférieur à celui de la Victoire. Ingres transpose ici le thème antique du nu féminin dans un Orient vers lequel il n'a voyagé qu'en rêve et qui est prétexte à l'image sensuelle d'une femme de harem - titre de l'oeuvre - nue et offerte dans un décor exotique. Parcours Chefs-d'oeuvre du Louvre, Aile Sully. Précurseur de l'esprit critique qui anime bien souvent l'art aujourd'hui, le sujet constitue une critique acerbe du gouvernement en place : le naufrage, en 1816, de La Méduse résultait de l'incompétence d'un capitaine revenu à son poste par faveur politique. La salle des Caryatides en est le cœur. La Vénus de Milo, ou l'Aphrodite de Mélos (du nom de l'île où on l'exhuma en 1820), est l'un de ces derniers grands originaux de l'art grec. Aujourd’hui réputé pour sa collection d’œuvres du XIXe siècle, en particulier celles impressionnistes, ce musée a été une gare et ensuite a failli être détruit ! Paris aujourd’hui ne pourrait plus … La touche libre du peintre fait de la République non pas une image symbolique, mais une femme réelle, sale, déshabillée et même poilue ! Le Louvre médiéval reste également accessible par l'entrée Sully. Ainsi les Parisiens purent-ils se recueillir devant la « dépouille » du bon roi assassiné par Ravaillac. Dressée à son sommet, coiffée du bonnet phrygien et fusil à la main, l’allégorie de la République brandit le drapeau tricolore, invitant le peuple à la suivre. Faut-il voir dans cette oeuvre un simple jeu érotique ou bien une interprétation des conceptions philosophiques sur la nature de l'Amour, comme celles évoquées dans le Banquet de Platon ? Suivez les fossés du Louvre médiéval jusqu'à l'escalier du Sphinx de Tanis. Au total, ce parcours nécessite la prise de 4 ascenseurs. Travaillant la perspective de manière à impliquer le spectateur dans la scène, il transpose l'épisode biblique dans la riche Venise de son époque, le XVIe siècle. Les oeuvres des Antiquités égyptiennes ne sont pas accessibles. Après les contrôles de l'entrée Denon, empruntez l'un des ascenseurs situés de part et d'autre de l'escalier. Les artistes de ce temps s'intéressent en effet à des thèmes originaux allégoriques souvent difficiles à comprendre aujourd'hui. Itinéraire jusqu'à la prochaine oeuvre : La deuxième partie est consacrée à l'architecture du Louvre et ses transformations successives. Ce parcours de visite vous permettra d'admirer quelques oeuvres majeures de la Renaissance italienne : autour de la Joconde, vous découvrirez d'autres chefs-d'oeuvre de Léonard de Vinci, mais aussi des peintures universellement connues de Raphaël, Ghirlandaio et Arcimboldo. Les proportions, le rendu des formes du corps, la manière dont la draperie claquant au vent est traitée et l'ampleur du mouvement très théâtral sont autant de témoignages des recherches réalistes de ce temps. Les oeuvres proviennent de tous les pays, de l'antiquité au XIXe siècle. Ce buste du pharaon Amenhotep IV / Akhénaton faisait partie d’une statue colossale qui devait mesurer plus de 6 m de haut. - Jours de visite : Lundi Mercredi Jeudi Vendredi Samedi Dimanche, Parcours suivant